Mon travail artistique naît d’un besoin vital de retour à l’essentiel. Face à l’agitation du monde urbain, je recherche dans la nature un espace de respiration, une forme de silence qui parle. Chaque promenade, chaque lieu, comme un sanctuaire, laisse une trace intérieure, un souvenir que je transforme en dessin.
Mes œuvres sont réalisées au feutre noir, avec une intention portée sur le travail du trait et le rendu de la matière. Le choix du noir et blanc me permet d’aller à l’essence des choses, d’éliminer le superflu pour ne garder que les lignes, les rythmes, les reliefs. C’est dans ce contraste que s’exprime la mémoire du paysage, non pas telle qu’elle se montre, mais telle qu’elle se ressent.
Je m’inspire de lieux réels, des paysages qui me sont chers et d’autres découverts au hasard de voyages. J’observe en silence, je m’imprègne de ce parfum de nostalgie, puis je retranscris plus tard. Le dessin devient alors un espace d’évasion, une manière de revisiter le souvenir, d’en extraire la quiétude. Entre la rigueur du trait et la liberté du geste, il s’agit toujours d’une quête de lien : lien à la terre, au temps, à la simplicité.
À travers ces paysages, j’invite à ralentir, à se perdre dans la ligne d’un arbre ou la courbe d’une montagne. Mes dessins ne racontent pas qu’un lieu, mais une émotion, celle d’un instant suspendu, loin du tumulte, où l’on retrouve ce qui compte vraiment.